波普展会

什么是波普艺术？波普自20世纪50年代中期以来，艺术作品出现在纽约、伦敦、巴黎和米兰的展览中。一些早期艺术家波普争取博物馆收藏或赞助的机会，什么是波普艺术问题一:什么是波普 Art 波普艺术就是波普艺术和大众艺术简而言之，波普艺术是当今低级艺术的前身，波普代表流行。

国外文艺美学流派简介波普艺术英语直译为“大众艺术”，也有人称之为“通俗艺术”。Pop是popular这个词的缩写，原词的意思是“大众的”、“流行的”。“波普 art”一词最早出现于1956年，最早由评论家艾洛韦提出。这种艺术的发源地主要在英国和美国。波普自20世纪50年代中期以来，艺术作品出现在纽约、伦敦、巴黎和米兰的展览中。

这一流派的代表人物，美国的罗伯特·申格于1985年冬在北京和西藏展出了他们的作品。波普艺术创造的艺术形象是从广告、电视、连环画开始的，然后它的创造者根据自己的爱好朝着更直观的目标发展。在流行画家中，商标和广告被用来创造明亮、醒目和易于理解的画面。在一些日用器皿装配工中，用于商品宣传的橱窗展示方式，变成了固定的带有标题的组合作品。作品的制作者有意识地反对抽象艺术，甚至打破了艺术与生活、物与像的界限，导致艺术无艺术。

UK 波普主要艺术代表人物有理查德·汉密尔顿、爱德华多·保罗齐和约翰·麦克海尔。美国人波普艺术代表人物主要有AndyWarhol、RoyLichtenstein和JimDine。

玛丽莲·梦露的头像是他作品中最有趣的。名家波普艺术家包括:1、詹姆斯·吉尔2、3、基思·哈林4、霍克尼:画中画5、贾斯珀·约翰6、7、彼得·马克斯8、9、罗伯特·劳申伯格10、詹姆斯·罗森奎斯特11、韦恩·蒂埃博12、安迪·沃和13、高。-0/艺术(popart)是一场探索流行文化与艺术关系的艺术运动。

现代西方艺术的一种思潮，50年代初萌芽于英国，50年代中期兴盛于美国。波普代表流行，意为大众艺术和通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952 ~ 1955年，由伦敦当代艺术学院的一群年轻艺术家在独立社团研讨会上发起，由评论家L. Allowi酌情决定。他们认为大众创造的城市文化是现代艺术创作的绝佳素材。面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视，而且要成为流行文化的歌者。

1956年，他在第一次个展“这就是明天”(惠特彻·派尔画廊)上展示了一批带有字母“POP”的网球运动员。这件作品成为波普art . Britain波普其他艺术代表还有:E. Paolozzi、J. Tilson、d .霍妮可、R. B. Kitayi、R. Smith、A. Jones。美国波普艺术出现的时间比英国稍晚，在艺术追求上继承了达达主义的精神。在其作品中，大量的废物、商业海报、电影广告和各种报刊的图片被用作拼布，因此被命名为新达达主义。

问题1:什么是波普 Art波普Art就是波普艺术和大众艺术简而言之，波普Art是当今低级艺术的前身。波普艺术家对大量复制和印刷的艺术品发表了不少评论。一些早期艺术家波普争取博物馆收藏或赞助的机会。使用大量廉价颜料，作品不会很快保存下来。20世纪60年代，波普艺术的影响开始在英美传播，造就了很多当代艺术家。所以也叫大众艺术、时尚艺术.问题2: 波普艺术有什么特点波普 Art是“大众艺术”的简称，50年代初萌芽于英国，50年代中期兴盛于美国。

波普艺术试图推翻抽象艺术，转向符号、商标等具象化的流行文化主题。波普安迪·沃霍尔，艺术创始人，1928年出生于美国匹兹堡。他的创作领域涉及绘画、电影、电视和唱片制作、雕塑等。他以可口可乐、罐头食品等为主题的作品而闻名。后来，他以电影明星、社会名流和政要为创作对象，其中以1962年创作的玛丽莲·梦露最为引人注目。

波普"(pop)是“棒棒糖”(lollipop是舌头，pop是抹黑)的简化口语词，最早可以追溯到18世纪。“sodapop”这个词，意思是可口可乐，大概就是那个时候产生的(这里的pop可能是指开瓶的声音)。简而言之，我们可以看到轻松愉悦和欲望的转化，比如棒棒糖的性暗示。那么，棒棒糖是什么时候成为一种文化符号的，它又是如何传递性暗示的呢？

在南北战争爆发前的美国，也有一种固定在铅笔顶端的硬糖，供儿童书写时食用。真正推广现代意义上的“棒棒糖”的是一家西班牙糖果公司ChupaChups，“ChupaChups”来自西班牙语动词chupar，意思是“舔”或“吸”。于是，ChupaChups棒棒糖这个品牌正式诞生了。